8610NEWS
-2022-
05.12
18:45
CUP  /  文化

【展覽】「圓缺俱樂部」:直視與擁抱當代的脆弱

這些年,疫情籠罩,更凸顯世事無常,離別的場景變得恆常。對你來說,這是一個怎樣的時代?「圓缺俱樂部」邀請 7 位香港藝術家「審視、拆解、甚至擁抱這個時代中無處不在的脆弱」。這些情感被轉化為可見的、具象的形態時,又會產生怎樣的聯想及情緒?

更多文章
香港故宮博物館究竟在訴說一個怎樣的故事?

位於西九文化區的香港故宮文化博物館(香港故宮)將於 7 月 2 日正式對外開放,這個由四年前開始建設的新地標,到了今天終於落成,在此率先讓大家看看其廬山真面目。多年來的籌備與策劃,究竟香港故宮展出甚麼文物,又會怎樣利用空間及各展廳,道出文物背後的故事? 查看文章

【展覽】尋找心中的「子夜太陽」

每一個展覽,都是藝術家的自我對話,亦是觀者的自我探索之旅。在昏暗的環境中,我們憑著光前行,每個作品散發著獨特的氣息與光線,充滿著強烈的個人意識。凝視著作品的你,又在想甚麼呢?近日於藝術空間 WURE AREA 舉辦的展覽「子夜太陽」,由五位藝術家就同一主題,以自身擅長的媒介進行創作。在這浮華與紛擾的世間,藝術家如何整理思緒,尋找並堅持自己的「道」? 查看文章

【Soul Monday】以日漫方式,看生死

漫畫經常會刷新讀者的世界觀,讓人們反思人生以至於社會運作。近日在東京舉行的展覽就以漫畫中的死亡觀為主題,主辦者深感疫情加上戰亂,新聞每天都會公佈死亡數字,但即使死亡如此之近,人們對其認知仍是極為薄弱,所以希望透過漫畫為參觀者提供死亡的「輪廓」,並藉此思考自己的生死觀。 查看文章

【展覽】香港藝術館「行行重行行」永無止境的探求之路

路由人走出來,藝術家的路又是怎樣煉成的?香港藝術館的新展覽「行行重行行」正是透過展品及不同媒介,呈現 13 個藝術歷程上的轉捩點。這次展覽也呼應了藝術館 60 周年的主題「焦點以外.更多故事」,精選藝術館 4 大館藏 —— 中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代作品及香港藝術中廣為人知的藝術家與其鮮為人知的作品,從而讓觀眾了解藝術家的人生故事、館方研究的重要發現、某些技法突破等。這次展覽,無論在視覺還是聽覺上,均有驚喜。 查看文章

【展覽】發掘香港圖畫書之美

圖畫書(picture book)又或近年來常聽到的繪本,是兒童文學中一個獨特的文類。提及兒童讀物,現代的圖畫書又是怎樣的?這次由香港兒童文學文化協會主辦的「香港圖畫書創作獎」得獎作品展,除了可欣賞新晉作者得獎作品外,亦可一覽其他本地原創兒童圖畫書作品及成書過程。每本書的誕生,都是作家的心血結晶。 查看文章

Moyashi:藝術的藝術的藝術

於是乎,除了藝術本身,破壞行為也可以成為後設藝術,而對這一切的思考參與也可以是藝術。破碎的「得得 B」本來是可以賣得比原本更貴,但可惜已經被清理掉。不過事件照片中,前景裡看不清表情的小童、背景中母親與店員的身體語言、以及中間被注視的碎片,構圖竟然充滿層次和深度,配合背後的時事討論,難道這不是另一件更有價值的藝術品嗎? 查看文章

【展覽】藝術家 Daphné Mandel 遊走香港廢墟 「俯仰之間」畫展重塑虛實之境

世間總留下存在過的痕跡,我們可曾去發現,甚至保存一些正在消失的記憶與文化?曼樂婷(Daphné Mandel)就探索香港廢墟及荒廢村落,了解這座城市的過去。這次於安全口畫廊的個展「俯仰之間」(Hong Kong Time Rift)展出她組合圖像的混合媒體紙本作品及錄像,呈現她這兩年來探索全港多個被大眾、被時間遺忘的廢棄建築後,所構思的世界及情感。在都市發展下,鄉郊的廢墟像是揭開過去的鑰匙,曼樂婷的創作引領大家走入香港的時間裂縫。 查看文章

英女王服務國家的起點 —— 汽車維修

英女王伊利沙伯二世因「偶發性行動不便」,缺席國會開幕大典,令人們關注女王的健康。今年適逢伊利沙伯二世在位 70 週年,當地正籌備一系列慶祝活動及回顧展覽。倫敦的帝國戰爭博物館(IWM)早前便有特別發現 —— 第二次世界大戰期間,仍是公主的伊利沙伯,在本地輔助服務團(ATS)服役的影片及照片。 查看文章

【展覽】「雙同」—— 迷走 Déjà vu 之間

明明是走進一個新空間,為何會有似曾相識(Déjà vu)的感覺?大館當代美術館最近推出新展覽「雙同」,正是以「似曾相識、雙生和雙重視覺等概念」為是次展覽的主題。展廳分別在一樓及三樓,佈局及作品如何令觀者有 Déjà vu 之感,甚至是「雙同」卻又不同的體驗?感知、視覺、記憶又如何影響整個欣賞體驗?這個如迷宮一樣的展覽,引領觀眾走進展現空間及作品的世界。 查看文章

【展覽】傳統工筆畫的當代演繹 —— 本地的「工筆新傳」

當傳統藝術與西方現代藝術碰撞後,水墨畫亦有不同的表現手法。時至今天,在當代的文化與社會下,本地的工筆畫又有怎樣的新面貌?置地公司於中環交易廣場舉辦以工筆為主的水墨作品展,名為「工筆新傳 —— 傳統藝術在香港的當代探索」,邀請 9 位香港藝術家參展,展出共 31 幅具本地特色的工筆畫作,一覽近 20 多年來當代工筆在港的發展。 查看文章

商場裡的異鄉空間:倫敦的移民博物館

就算在英國生活了很長時間,移民的人也經常處於夾在中間的狀態,既不能完全遺忘他們的過去,又不能完全去了解和融入當地的文化,但從這次的博物館經歷,我知道海外香港人故事,原來在世界移民史中佔了重要的一頁,而我們每天在異地上演的片段,原來可以跨越時間和地域的維度,和無數的人連結在一起。 查看文章

【展覽】藝術家 b.wing:It’s time for Plan b.

A 仔,七歲的男孩,擁有一雙黑眼圈及兔耳朵 —— 這是本地藝術家 b.wing 筆下的標誌角色。大家還記得電影院放映前總有「A 仔聯盟」出現並唱起:「唔該熄咗你個電話啦,我哋而家係嚟睇戲架……」「It is the time to enjoy the show!」但不是看戲,而是 b.wing 於 JPS 畫廊的個人展覽 ——「It’s time for Plan b.」。 查看文章

【展覽】陳功晉個展「The Chair In The Room」色彩下的那些人和事

疫情肆虐的三年,改變了眾人的生活模式,思緒與心情會有怎樣的變化?畫家陳功晉以油畫為創作媒介,繪下身邊的人和事,兩年來的過百幅作品最後集結成書,名為 The Chair In The Room;同名個人畫展現於藝術空間「一九九九制作所」舉行,展出部分畫作,予遊人感受在椅子上創作的畫中世界。 查看文章

【展覽】進擊的巨人最終章!走進諫山創的牆內外世界

延續眼睛的藝術之行,由上回的台灣來到新加坡。作家諫山創所繪、大受歡迎的日本漫畫「進擊的巨人」連載 11 年後,去年 4 月終於迎來大結局。多年來細膩的人物刻劃、伏筆與佈局,層層堆疊的謎團,最後完整畫上句號,掀起全球粉絲熱烈討論。展覽「進擊的巨人展最終章」於新加坡藝術科學博物館舉行,展出超過 150 件展品,包括漫畫草稿、素描、各種裝置及從未公佈的全新展品等,讓觀者一步步了解諫山創的構思之路。 查看文章

【展覽】過百真跡呈現達利的「瘋癲・夢境・神曲」

2022 年初,台灣還有另一個不容忽視的展覽 :「瘋癲.夢境.神曲 —— 天才達利展」。畫家達利與畢卡索、米羅被譽為西班牙 20 世紀最具代表性的三位藝術家;達利以超現實主義的作品而聞名。這次展覽除了有其知名作品之一「記憶的永恆」,即軟化了的鐘錶畫像,亦有達利繪製的「神曲」詩篇全系列一百幅畫作等。展場設計融入「踏在夢境中的現實」概念,真跡與環境佈置相配合下,主辦方希望觀眾能有一個沉浸式的超現實體驗。 查看文章

李衍蒨:斐濟美人魚(上)

大眾一般都會將美人魚想像成童話裡面的模樣,可是斐濟美人魚的樣貌絕對不吸引,甚至恐怖! 查看文章

捷克藝術家慕夏 —— 逾百年的「線條的魔術」

雖說疫情有緩和跡象,香港不少畫廊及展廳仍選擇暫時關閉,或把展覽改為網上版。疫情下,各地藝術活動又是怎樣的呢?這次帶來台灣的展覽「永恆慕夏 —— 線條的魔術」特展。即使暫時去不了觀賞,也可讓眼睛去旅行。 查看文章

【線上展覽】「觸」不出戶 視障藝術家與世界對話

今年來到第八屆觸感藝術,分了兩個階段,第一階段展覽於去年 12 月舉行,名為「每日」,展示 5 位視障藝術家的作品;第二階段展覽名為「每月」,本應在今年舉行,因疫情改為網上展覽。「每月」除了展示上階段展覽中 5 位視障藝術家的創作外,亦特邀 5 位本地藝術家加入,希望他們以擅長的媒介出發,「以跨越視覺的官能和直觀進行創作,用藝術與世界觸碰對話」。總共 10 位藝術家,他們對觸感藝術有甚麼樣的理解及意念呢? 查看文章

【展覽】凝視日常的恬靜之美 ── 油畫家胡浚諺的午後五時

世間雜亂紛擾,藝術可能讓你安心?藝術家胡浚諺擅長油畫、繪畫靜物與風景,風格精細寫實,亦喜愛描繪光線的微妙變化,創作題材多以平實的日常生活為主。這次新藝潮畫廊舉行「午後五時:胡浚諺作品展」,正是展出家胡浚諺的 12 張靜物畫。此系列作品以花卉為主,午後五時的光線與家中的各種花卉,以其細膩的筆觸及柔和的色調呈現出寧靜的美,會為你帶來一絲平靜嗎? 查看文章

【展覽 】在家看展覽 ── Zaha Hadid Architects 的城市境築

疫情持續,即使想外出看展覽,場地也未必開放,安在家中有辦法看展覽嗎?近日的 HKDI Gallery 年度旗艦展覽「Zaha Hadid Architects:城市境築」,就是由國際著名建築事務所 Zaha Hadid Architects(ZHA)為香港知專設計學院(HKDI)策劃,當中展示出多個建築模型、建築繪圖及圖解、電腦成像等裝置及展品,向大眾呈現 ZHA 因應不同環境及需求,而出現的破格創新建築設計。此外,它們亦提供虛擬展覽體驗,觀客安在家中,便可透過網絡遊走實地展覽,可說是疫情中的另一選擇。 查看文章

【展覽】周俊輝塔羅系列 「永遠在目前之後」

周俊輝的創作從不離開香港風貌、本土文化及社會狀況,也是對社會問題一種隱喻。這次塔羅系列以「永遠在目前之後」為名的展覽展出,又會如何呈現畫家所思所想,帶領讀者以另一角度理解這世界? 查看文章

林靖風:de Sarthe 與駐上海藝術家王欣 ── 作者仍在

駐上海藝術家王欣於德薩畫廊(de Sarthe)舉辦第三次的個人展覽「在成為的流動之中 —— 來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」,她運用了編程構築了一位人工智能藝術家,來創作一系列沉浸式的多媒體作品,從而探討科技對於藝術創作的影響。 查看文章

【展覽】活著多好?風景攝影師 Kelvin Yuen 血淚汗凝結下的足跡

本地攝影師袁斯樂(Kelvin Yuen)曾奪 2020 年國際年度風景攝影師大賽全球冠軍,是首位華人及最年青的得獎者。去年年末,他把 7 年來的作品集結成首本風景藝術作品集 KELVINISM,收錄合共 118 張香港及全球五大洲拍攝的自然奇觀。想透過 Kelvin 的視角了解世間之美,可前往誠品現時展出的「作品集 X 攝影展 KELVINISM」,觀看其作品時,或許便會感受到為何風景攝影,是他願以一生追逐的事。 查看文章

史前不列顛群島的巨石陣世界

位於英國威爾特郡埃姆斯伯里 (Amesbury)的巨石陣,建於新石器時代晚期;除此之外,英國還有其他史前石陣遺址。大英博物館本月 17 日開始的展覽「巨石陣的世界」,便揭露公元前 4,000 至 1,000 年之間,英國、愛爾蘭以至歐洲大陸社區,如何共享巨石陣時代。 查看文章

【展覽】別樣的作品展 ARTube 藝術超市

藝術超市究竟是怎樣的一個概念?藝術團體 ARTube 首次主辦藝術超市,由藝術家許開嬌及黃家銓聯手策劃,聯合 30 多位本地藝術家及創作單位,把展場構建成超級市場的場景,以玩味的方式展示多個不同風格的作品,當中包括畫作、藝術玩具、雕塑品、潮物等,由藝術品到由藝術創作轉化成的小商品,參觀者可因應自己的喜好,把藝術品帶回家欣賞及收藏。 查看文章

【展覽】英國藝術家 Cerith Wyn Evans 重塑空間、物件與人的想像

這次是 Evans 第二次於香港白立方(White Cube)舉辦個展,名為「……)(空空如是」(….)( of, a clearing),展出全新的裝置、雕塑、繪畫及聲音作品。這些作品如何以不同的形式轉換,呈現他對空間、物件及感知的深入探索? 查看文章

林靖風:White Cube 與 Cerith Wyn Evans ── 真正的局外人

畫布與畫框之間的距離、觀賞者與作品之間的距離,還有人與大自然之間的距離都娓娓呈現於凱里斯・懷恩・埃文斯(Cerith Wyn Evans)在香港白立方的個人展覽「……)(空空如是」之中。埃文斯在這一次的展覽中,以近 30 件的光影裝置作品,訴說空間與作品本身所產生的一種不可見的共鳴。 查看文章

【展覽】許劍豪個展 「浮光」映照的世界

「浮光」是指水面或物體表面反射的光。藝術家許劍豪是次以「水」作為創作的主要元素,透過油畫展現一系列虛實構成的寓意式場景。畫中人在海中浮沉,描繪他們於不斷變幻的環境下尋覓、探索及面對無常時的狀態,這可說是畫家個人心境的寫照,也是世界的縮影。 查看文章

【展覽】「咲」在冬日綻放生命之美

「咲」,這個好像日語來的?其實也有這樣的中文字,是笑的異體字。在日語中,咲讀作「saki」,代表「開花」。有甚麼花可以在冬日盛放?富德樓新藝術空間「一九九九制作所」以活潑有趣的主題「貓 show」作首展後,這個冬日帶來新展覽「咲」,與上次較為色彩繽紛的感覺,形成強烈對比。這次展覽以黑及白做主色調,簡約高雅,以花為題,邀請了一位日本及兩位本地藝術家,讓大家從冬日之花,感受藝術的美。 查看文章

【展覽】具象與抽象之間的情懷 —— 趙無極新展「永歸中土」

2020 年於荷李活道成立的畫廊 VILLEPIN,由前法國總理多明尼克德維爾潘(Dominique de Villepin)及其子潘雅德(Arthur de Villepin)共同創辦,首個展覽「友誼與和解」展出他們收藏已久的趙無極作品。德維爾潘家族和趙無極多年來建立深厚情誼,這次再次展出趙無極的傳世作品,當中包括油畫、水墨畫及水彩畫等,以「趙無極:永歸中土」為題,發掘趙無極離開中國後遊歷歐美,最後以獨特的方式回歸故國之旅。 查看文章

【展覽】遊走於 60 至 80 年代遊樂場的虛實之間

每人的成長過程中,總會對公共遊樂場有各種回憶。香港的遊樂場設計多年來都被指單調、缺乏特色,政府立法會秘書處 2017 年的報告也形容,本地遊樂場「設計千篇一律,不免單調乏味,難以吸引兒童玩樂」。近年部分公共遊樂場已加入不少共融遊樂設施,但大家可曾想過,其實早期的本地遊樂場設計曾經大膽創新,甚具特色? 查看文章

【展覽】藝術家的自我叩問之旅 —— 神話?!

藝術能夠促成自我認識,無論是創作者或觀者都可透過藝術來了解自己。美國藝術家 Paul Hunter Speagle 的創作泉源,正是他對人生的反思。這次於香港展出的個人展覽「神話?!」,就記錄他⼈⽣路上的思緒與掙扎,特別重新審視他與宗教的關係,此外亦探索及反思⾃⾝的恐懼、⽗親的角色等等。這系列新作,都是 Speagle 對自我的叩問。 查看文章

經典再現:李小龍 X 利工民

近日,尖沙咀海旁的香港星光大道有一新氣象,李小龍銅像穿上了由利工民特製的純白線衫,重現電影中的造型,以慶祝李小龍的 81 歲壽辰。大會表示是次活動參考了比利時首都布魯塞爾地標 le Petit Julien(尿尿小童像)的更衣習俗,希望日後能與不同藝術家及設計師合作,為銅像及星光大道增添色彩;而特製的純白線衫亦別具意義,冀能展現出李小龍「如水無形」的哲學。 查看文章

林靖風:王菀之「會唱歌的畫布」 —— 亮起了來的燈泡

「亮起來」與「亮起了」的燈泡之間的分別,在於前者存在著過程,而後者只展示了一個結果。王菀之以蠟燭點燃了燈泡裡的鎢絲,它在分秒間亮起了來。 查看文章

水墨大師李華弌近作展 —— 金墨無界 山水無限

李華弌不止於紙本上創作,更為了增加作品的體積空間感,嘗試以重屏裝置及在金屏風上作畫,進一步呈現水墨之美。直至 2018 年,其金箔系列的構作與技術昇華,解決金箔屏風表面不易吸墨的問題,更能揮灑自如地繪畫出心中意境。這次由季豐軒畫廊於大館舉辦的「金墨無界 —— 李華弌近作展」,正是展出李華弌於 2018 至 2021 年間創作的 12 幅作品。 查看文章

【展覽】廣東話、電磁腦神教,重塑「東亞」

東亞不只是一個地理概念,同時也是個文化概念,大眾對東亞有怎樣的想像?CHAT 六廠就邀請 15 組設計師及藝術家,以「紡織」把相關概念呈現出來,同時探討東亞的歷史、社會、意識形態及文化等面貌。 查看文章

M 博物館怎樣呈現當代視覺文化?

位於西九文化區的當代視覺文化博物館 M+ 日前開幕,首日錄得 1.6 萬入場參觀。這個籌備時長 10 年、比預期遲 4 年的文化項目,曾經歷施工延誤、數名高管離任、審查館藏展品等波折,但無論從開始到現在有何爭議,M+ 博物館的落成,對香港和藝術界來說始終是一件大事。究竟「矢志於躋身世界頂尖文化機構之列」的 M+ 是一個怎樣的空間?又怎樣展出多個當代作品? 查看文章

由傳統到當代 —— 非常「剪.紙」特展

中國剪紙是民間藝術的一種,最早發現於南北朝,這種歷史悠久的手藝發展至今,其實早已不再只是在一張紅紙上剪出對稱的圖案。當代剪紙藝術,有怎樣的變化?Artspace K 舉辦「剪.紙」特展,邀請 7 位知名藝術家李煥章、李雲俠、劉銘鏗、李庚錞、陳彥廷、楊雅婷及鄭凱殷展示出各式作品。創作內容除了有大眾熟悉的人物、傳說、花草圖案外,亦有當代的主題,展現的手法、內容及配色,或許會令大眾跳出對剪紙既有的想像。 查看文章

【展覽】走進 August Vilella 的靈魂之窗 —— 秋天的童話

秋意漸濃,不一定要走到戶外尋找芒草的景象,在室內也可感受秋天的氣息。西班牙藝術家 August Vilella 以其標誌性⼤眼睛⾓⾊創作最新作品,其展覽「秋天的童話」在這秋日舉辦,而這亦是他在⾹港的⾸次個展。畫中角色以深邃的⽬光,引導觀眾思索角色的故事之餘,更是令大眾引發聯想及反思自我的一道門。 查看文章

藝術無關政治?伊朗篇

M+ 博物館本月開幕,不少人關注在挑選展品上,會否涉及政治因素。類似揣測亦在伊朗可見,結果倒是出人意表。就在強硬派教士萊西在 6 月勝出大選、成為新總統的數天前,德黑蘭當代藝術博物館重新對外開放,並展出美國普普藝術家安迪華荷多件作品,包括著名的「瑪麗蓮夢露」。這個反美大國,何以有此舉動? 查看文章

浮世繪大師葛飾北齋初版作品來港

浮世繪大師葛飾北齋的魅力何在?親身感受其手繪獨有的筆觸,或許比一切電子化的作品來得更直接。香港國際青年藝術家協會(HIYA)一連五日於香港視覺藝術中心舉辦「時空。手。繪」畫展,展出「北齋漫畫」15 篇之中的 11 篇初版、有「風景畫大師」之稱的浮世繪大師歌川廣重的畫作等。協會希望畫展能讓市民在疫情的限制中感受日本風情,透過畫作來一場穿越時空之旅。 查看文章

美麗又恐怖:價值 1 億元的納粹暴行畫作

「他一生從未賣出一幅畫,只住在骯髒簡陋的屋子裡;他死後,畫作卻值差不多 1 億美元…… 他是個複雜的人。」這次展覽是博物館 24 年以來首次舉辦的當代藝術展,展出大屠殺倖存者、藝術家 Boris Lurie 近 100 件美麗又恐怖的作品。博物館館長 Jack Kliger 直指這次展覽會不斷出現令人不安的作品:「這是不一樣的(納粹暴行)證據。」 查看文章

富德樓新藝術空間登場 「一九九九制作所」首展「貓 show」

新進駐富德樓的藝術單位為「一九九九制作所」,隨即帶來主題展覽「MEOW SHOW」(「貓 show」),集合 12 位本地藝術家及 1 位日本藝術家逾 20 件作品,還設一間秘密商店。喜歡貓的人士,若想一次飽覽各款有關貓的作品,這次的展覽不容錯過。 查看文章

香港社會的一分子:無家者生活誌

展覽「無家者生活誌」及真人圖書館活動,是社協以露宿者為題的第四個展覽,這次展示了同名攝影集「無家者生活誌」內的人物故事,更呈現疫症下無家者的處境。他們希望「持續讓無家者的聲音被聽見,喚醒公眾對無家者的關注及了解,讓城市都能溫柔的對待弱勢。」繁榮背後,無家者從來都與香港共存。 查看文章

杜拜世博能成功為參展國粉飾太平嗎?

本月在杜拜舉行的 2020 年世界博覽會內,受政局動盪困擾的參展國,期望遊人可以把政治擱置一旁,將重點放在他們的展覽上。像伊朗希望參觀者專心欣賞於華麗的波斯地毯,不要思考該國貿易制裁、核問題等糾紛;敍利亞則希望人們忘記當地殘酷的戰爭,用心了解世上最早的字母系統;也門雖瀕臨飢荒邊緣,但仍希望人們享受其生產的蜂蜜及咖啡。 查看文章

新藝潮畫廊開幕展:何百里父子的百里嵐光

新藝潮畫廊近日於中環正式開幕,邀得何百里、何紀嵐兩父子展出他們的中國水墨作品作為開幕展覽,當中更有他們合二人之力的作品。 查看文章

是垃圾?還是藝術品?「詩意遺產」探索物的價值

哪些是廢棄之物、哪些應該被視作文化「遺產」來活化,甚至成為藝術品?誰擁有話語權為各種事物定義?大館當代美術館最新展覽「詩意遺產」,展出 6 組由來自香港及海外地區的藝術家或藝術組合的作品,參展作品揭出全球不同地方的文化議題。如策展人譚學能所言,他們「均以歷史文化遺產的視點去處理當代問題的多元手法,提出了新穎獨特的見解…… 展覽藉著作品多樣化的藝術實踐,試圖剖析一個問題:在決定哪些傳統遺產應原封保留,哪些需要重新被想像和重塑這事情上,個人有多大的掌控和自主權?」 查看文章

歸還以外:進化中的荷蘭國家博物館奴隸制展覽

近年社會爭議博物館應否歸還掠奪所得文物。去年,法國批准歸還過去掠奪的貝寧青銅器藏品;近期則有德國同意歸還 1,200 件青銅器。面對殖民與掠奪等歷史事實,西方國家及博物館除了歸還文物,還有沒有其他選擇?荷蘭阿姆斯特丹國家博物館正舉辦「國家博物館與奴隸制展覽」,以另一種方式呈現史實。 查看文章

莫失莫忘:保存 9.11 文物,細說受害者故事

銀包、護照、衣物、戒指、棒球手套…… 這些普通不過的私人物品,屬於一批絕不普通的美國人。他們在 20 年前的 9 月 11 日,經歷震驚全球的恐怖襲擊。不少人因此喪生,少數人得以倖存。但他們的遭遇和人生,同樣值得傳承下去。位於紐約的 911 國家紀念博物館,收藏了 2.2 萬件受害者的文物,以保留這段沉痛歷史,並細說一個個動人故事。 查看文章

沙巴當代藝術家首個香港個展 ——「于一蘭:直到我們再度相擁」

提及馬來西亞,或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外,你對沙巴還有何認識?國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭(Yee I-Lann)出生於婆羅洲沙巴州亞庇,她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代,當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態,以及社會權力結構的關注。9 月起,CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭:直到我們再度相擁」,當中包括新的委約作品及現有作品,或將令你對馬來西亞以至沙巴,有新的體會及理解。 查看文章